2024 Autor: Beatrice Philips | [email protected]. Última modificación: 2024-01-09 13:16
Una técnica decorativa sorprendente que puede aportar una elegancia única al interior o al exterior es el uso de mosaicos. Este arte complejo y laborioso, que se originó en el Antiguo Oriente, experimentó períodos de prosperidad y olvido, y hoy ocupa un lugar digno entre los métodos de decoración de habitaciones y muebles. Mosaic es una composición tipográfica de piezas de piedra, cerámica, esmalte, vidrio coloreado. Una de las muchas técnicas para hacer mosaicos se llama florentina.
La historia de la tecnologia
Se originó en Italia en el siglo XVI y debe su desarrollo a la famosa familia Medici, cuyos representantes siempre han patrocinado a artistas y maestros de artes aplicadas. El duque Fernando I de Medici fundó el primer taller profesional, invitando a los mejores cortadores de piedra de toda Italia y otros países. La extracción de materias primas no se limitó únicamente a los recursos locales, pues las compras se realizaron en España, India, países de África y Oriente Medio. Se recogió una gran colección de piedras semipreciosas para el taller, cuyas reservas todavía se utilizan en la actualidad.
La producción de mosaicos generó enormes beneficios y se consideró una producción de importancia estratégica para Italia en esos años . Durante tres siglos, estos mosaicos fueron populares en toda Europa: los palacios de los gobernantes y los nobles ciertamente utilizaron lujosas "pinturas en piedra" florentinas en su decoración. Solo a mediados del siglo XIX, este tipo de decoración decorativa pasó gradualmente de moda.
Formación y desarrollo del estilo en Rusia
La complejidad del proceso tecnológico, la duración de la producción (los artesanos trabajaron en obras individuales durante varios años) y el uso de piedras semipreciosas hicieron de este arte una élite, cortesana. No todas las cortes reales podían permitirse el mantenimiento de un taller de este tipo.
Los artesanos rusos dominaron y desarrollaron esta técnica durante el reinado de la reina Isabel Petrovna ., y muchas de sus obras compitieron adecuadamente con los diseños italianos. El desarrollo de este estilo en Rusia está asociado con el nombre del maestro de la Fábrica Lapidaria de Peterhof, Ivan Sokolov, que se formó en Florencia. Utilizó hábilmente jaspe siberiano, ágata, cuarzo. Se han conservado los recuerdos de sus contemporáneos, donde las flores colocadas en piedras parecían vivas y fragantes.
Los principales centros para trabajar con mosaicos florentinos son las fábricas de Peterhof y Ekaterimburgo y la planta de corte de piedra de Kolyvan en Altai. Los cortadores de piedra rusos comenzaron a usar ampliamente la gema más hermosa de los Urales, la malaquita, que tiene un patrón expresivo, y minerales de Altai de alta dureza, cuyo procesamiento solo es posible con una herramienta de diamante.
En el futuro, fueron los artistas de la planta de Kolyvan para la estación de Barnaul los que crearon uno de los paneles más grandes (46 m2), fabricado con esta técnica.
Muchas hermosas "pinturas" de mosaicos adornan las paredes del metro de Moscú y lo convierten en el orgullo de la capital.
Peculiaridades
El método florentino de colocación de mosaicos se caracteriza por un ajuste de detalles de alta precisión, cuando no se ven costuras ni líneas de unión entre elementos de piedra de diferentes formas. El lijado cuidadoso crea una superficie perfectamente plana y uniforme.
Hecho a mano con piedras naturales, este mosaico es increíblemente duradero ., los colores brillantes no se desvanecen con el tiempo y no se desvanecen con la luz solar. Las transiciones de color suaves le permiten lograr similitudes con la pintura real, y no con incrustaciones. Muy a menudo, los maestros italianos utilizaron mármol negro como fondo, en contraste con el que otras piedras se iluminaron aún más.
Rico color natural de la piedra: las transiciones de sus tonos, vetas, manchas, trazos son los principales medios pictóricos de esta técnica. Los materiales favoritos para la producción de mosaicos florentinos fueron piedras altamente decorativas: mármol, jaspe, amatista, cornalina, calcedonia, lapislázuli, ónix, cuarzo, turquesa. Los artesanos italianos inventaron tecnologías únicas para su procesamiento, por ejemplo, el efecto de la temperatura permitió que la piedra adquiriera el color deseado. Las piezas de mármol calentadas adquirieron un delicado tono rosado, y la calcedonia realzó el brillo y el brillo de los colores.
Cada placa de piedra fue seleccionada por el maestro no solo en color, sino también en textura: para un mosaico con follaje esmeralda, era necesario encontrar una piedra con vetas verdes similares, para la imagen de la piel, un mineral con un patrón que imita su vellosidades.
Los mosaicos florentinos se utilizaron activamente en la decoración de iglesias . para el acabado de pisos, nichos, portales, así como para decorar elementos de interior seculares: tableros de mesa, elementos de mobiliario, cajas diversas, baratijas. Grandes paneles, similares a pinturas, adornaban las paredes de los pasillos estatales, oficinas y salas de estar.
Método de fabricación
El proceso de elaboración de un mosaico florentino se puede dividir aproximadamente en tres etapas:
- operaciones de adquisición: selección de materias primas de alta calidad, marcado y corte de piedra;
- un conjunto de elementos de mosaico: hay dos formas: hacia adelante y hacia atrás;
- acabado - acabado y pulido del producto.
A la hora de elegir una piedra, es muy importante conocer y tener en cuenta sus propiedades ., ya que la dirección del corte depende de ello. Cada mineral tiene características ópticas individuales, brilla de manera especial a la luz y tiene su propia estructura. La piedra debe humedecerse con agua, luego se vuelve brillante, como después del pulido, y puede comprender cómo se verá el producto terminado.
Las piedras seleccionadas se marcan y cortan en una máquina especial. Durante este proceso, se vierte abundante agua fría para enfriar la sierra y se observa cuidadosamente la seguridad. Los elementos se cortan con un margen para el procesamiento de la costura.
En nuestra era de las tecnologías digitales, cada vez se utiliza más el corte por láser, transfiriendo un dibujo desde un ordenador sin errores y con el margen necesario.
Los artesanos florentinos cortan los fragmentos necesarios de placas delgadas de 2-3 mm de grosor con una sierra especial, una especie de arco de una rama de cerezo elástica doblada con un alambre estirado. Algunos artesanos continúan utilizando esta auténtica herramienta en la actualidad.
El acabado de las piezas individuales a lo largo del contorno se lleva a cabo en una rectificadora utilizando una muela de carborundo o una placa frontal de diamante, finalizada manualmente con limas de diamante.
Al ensamblar los elementos en la imagen general de manera opuesta, los fragmentos del mosaico se colocan boca abajo a lo largo de las plantillas y se fijan desde el interior con una composición adhesiva a la base (por ejemplo, de fibra de vidrio o papel de calco). Esta tecnología es conveniente para crear un proyecto a gran escala: las piezas grandes ensambladas de esta manera a partir de elementos pequeños se ensamblan en el sitio. Este método también permite lijar la superficie frontal del mosaico en un entorno de taller.
La técnica de composición tipográfica directa consiste en la colocación de los fragmentos del dibujo de forma inmediata y permanente . Los viejos maestros colocaron piezas de placas de piedra cortadas en la capa de refuerzo nivelada en el sitio. Hoy en día, la marcación directa, como la marcación inversa, se realiza con mayor frecuencia en talleres sobre una base de fibra de vidrio y luego se transfiere a un objeto.
El producto ensamblado se procesa con pastas de acabado y pulido. Para diferentes tipos de piedra, se utilizan diferentes composiciones de pulido, dependiendo de las propiedades físicas y mecánicas del mineral.
El acabado le da a la piedra un brillo delicioso, revela todos sus desbordes y matices.
El uso de mosaicos florentinos hoy
Los arquitectos han apreciado durante mucho tiempo la alta decoratividad de los mosaicos florentinos. Durante el período soviético, floreció el uso de varios tipos de mosaicos para espacios públicos. La mayoría de los paneles estaban hechos de esmalte, pero el método florentino tampoco se olvidó y se utilizó activamente. Y dado que esta técnica es la más duradera, dado que los años no tienen poder sobre las pinturas en piedra, todavía se ven como nuevas.
En interiores modernos, un mosaico florentino correctamente seleccionado no se verá como un elemento extraño y obsoleto . Los magníficos paneles estampados para paredes y pisos en el pasillo, el baño y la cocina se pueden ingresar tanto en el estilo clásico como en el estilo moderno, revivirán una alta tecnología estricta o un loft. Los lienzos de mosaico también se verán muy bien en la decoración de una piscina o terraza en una casa de campo.
Las pequeñas formas de este mosaico también se ven interesantes: decorar ataúdes, espejos, juegos de escritura de regalo para el estudio, etc.
Esta técnica también es muy utilizada en joyería: los grandes broches, pendientes, anillos y colgantes con un patrón de piedra engastado tienen el atractivo especial del material natural.
A pesar del progreso tecnológico, el método del mosaico florentino sigue siendo laborioso y hecho por el hombre, por lo que estas obras son bastante caras y el precio de las mejores muestras es comparable al costo de las obras maestras de la pintura clásica.
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